千社札（せんしゃふだ）とは、神社仏閣へ参拝した証として貼られた納札を起源とする日本独自の文化です。
江戸時代、稲荷参りや観音信仰など巡礼文化の広がりとともに、人々は自らの名前や屋号を記した札を寺社に納めるようになりました。

やがて江戸の町人文化と結びつくことで、単なる納札から、粋や洒落を楽しむ文化的な札（交換札）へと発展していきます。

千社札の初期の形は「題名納札」と呼ばれるもので、名前・屋号・住所などを墨一色で記した非常に簡素な札でした。

題名札（貼札の一例）

しかし江戸時代に木版技術が発展すると、浮世絵版画の技術が取り入れられ、千社札は次第に華やかなものへと変化します。構図や色彩が加わり、江戸文字と絵画が融合することで、江戸の美学である「粋・洒落・張り」を表現する小さな芸術作品へと進化しました。

千社札文化を大きく発展させたのが「交換札」です。千社札の愛好者たちは納札交換会（納札会）という組織を作り、互いの札を交換する文化を生み出しました。

この文化によって多色摺りによる絵入りの札や文字表現が発展し、千社札は美術的・文化的価値を持つ作品へと昇華していきました。

千社札には浮世絵と異なるいくつかの特徴があります。

職人と直接制作する

浮世絵は版元が中心となる商業出版ですが、千社札は依頼主が職人に直接注文する形で制作されます。

そのため構図の自由度やデザインなどにおいて、職人の技術と依頼主の趣向が融合した作品が生まれます。

子持ち枠

千社札の特徴の一つが「子持ち枠」と呼ばれる枠です。

これは太い枠と細い枠の二重線で構成され、千社札のサイズを規定する役割を持っています。

現在一般的なサイズは4.8cm × 14.4cmです。

江戸文字

千社札には必ず文字が入るため、書家の存在が重要です。

千社札に使用される文字は総称して江戸文字と呼ばれます。江戸文字には橘流（寄席文字）、勘亭流（歌舞伎）、根岸流（相撲字）などがあり、江戸の町人文化の中で発達しました。

明治末期には太田櫛朝や二代目高橋藤らによって千社文字という書体が完成し、現在の千社札文化の基礎となりました。

千社札はわずか数センチの小さな版画ですが、そこには木版技術、江戸文字、江戸文化が凝縮されています。

浮世絵が大衆のための出版文化であったのに対し、千社札は個人の粋と遊び心から生まれた木版文化と言えるでしょう。

関岡木版画工房では、江戸時代から受け継がれてきた木版技術を用いて、千社札の制作を行っています。

江戸文字、彫刻技術、摺り技術を組み合わせ、伝統的な千社札から現代的なデザインまで幅広い制作を行うと共に、初代から培ってきた伝統を受け継ぎその歴史や文化の継承も目指しています。

千社札は江戸文化を体現する小さな版画です。その魅力を未来へとつないでいくことが私たちの役割だと考えています。

Senshafuda

Senshafuda (thousand-shrine plaques) originated, flourished, and developed during the Edo period. Initially, as a form of folk belief, pilgrimages became popular where travellers would affix black-inked paper placards known as harifuda to shrines and temples along their route. Subsequently, specialised enthusiasts formed organised gatherings called kōkankai where they traded their own senshafuda. At exchange gatherings, individuals began crafting pieces featuring coloured characters or illustrations. This, combined with the competitive spirit and pride characteristic of Edo locals, led to a rivalry over creating lavish senshafuda (talismans for exchanging) that expressed wit, sophistication, and flair, all driven by vanity and stubbornness.

Thus, the craftspeople’s skills and the creators’ sensibilities were honed, resulting in the production of numerous senshafuda rivalling ukiyo-e in artistry. Each senshafuda, conceived with unique design flair and crafted through hand-carving and hand-printing by artisans, possesses an indescribable charm. Today, these woodblock-printed items are widely used by enthusiasts who cherish senshafuda culture, as well as by individuals and businesses as a form of calling card.At Sekioka Mokuhan, the production of senshafuda has been a core focus since the founding generation, and this tradition continues unbroken to the present day.